Zone Découverte de la semaine« Pour bien jouer avec orchestre, il faut savoir aimer jusqu’au moindre défaut chaque musicien de l’orchestre, tout en restant en parfaite harmonie avec le chef et surtout soi-même. » György Sándor Bonjour, Pour terminer l’année en fête nous avons décidé de consacrer notre ultime « zone découverte » à l’instrument « roi », le piano, et ce dans une forme qui l’a rendu si célèbre, lestyle concertant. Quoi de plus fascinant que d’écouter le pianiste « affronter » l’orchestre, se mesurer à sa puissance, étaler sa virtuosité et ses couleurs mais aussi souligner le contrepoint ou défier les lois du chant et du silence ! Depuis l’adagio du concerto no.21 de Mozart, thème du film Elvira Madigan, au premier mouvement du premier concerto de Tchaïkovski ou de la Rhapsody in Blue de Gershwin, nombreux sont les thèmes musicaux qui trouvent auprès de tous les publics une résonance telle, qu’ils font désormais partie intégrante de notre culture. Profitez de cettedernière « zone découverte » de l'année 2009pour vous réjouir l’oreille avec la découverte ou la redécouverte d’œuvres ou d’enregistrements de référence, et vous constituer une bibliothèque numérique qui vous accompagnera dans chaque émotion. Gagnez en sus des crédits sur notre «Boîte à cadeaux» de fin d'année, il reste si peu de temps pour en profiter. Pour naviguer dans l’espace «zone découverte», utilisez les filtres (en-dessous de la barre de recherche. Et puis c’est l’heure des vœux, alors sachez que le plus cher à toute l’équipe MusiClassics c’est celui de vous faire partager les moments de joie intense que nous procure la musique classique. Que cette année 2010 vous apporte à tous beaucoup de bonheur ! Jean-Hugues Allard et toute l’équipe MusiClassics (*) Nous vous rappelons que tous les enregistrements de cette «Zone Découverte» vous sont proposés à « prix coûtant », soit à un niveau qui permet juste de rémunérer les ayants droit. En outre, leur écoute complète en mode connecté sur le site (streaming) vous est offerte sans limite, sous réserve toutefois que votre compte de crédits sur le site soit toujours en période de validité (cf. rubrique « Crédits » dans «Espace Client»).

Quelques enregistrements célèbres dans laZone Découverte

1966 Ludwig van BEETHOVEN Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur op.73 L'Empereur Bruno Leonardo GELBER, ORCH. PHILHARMONIA LONDRES, Ferdinand LEITNER

2005 Johannes BRAHMS Concerto pour piano et orchestre n°2 en si bémol majeur op.83 Nelson FREIRE, ORCH. GEWANDHAUS LEIPZIG, Riccardo CHAILLY

1965 Frédéric CHOPIN Concerto pour piano et orchestre n°1 en mi mineur op.11 Samson FRANCOIS, ORCH. PHILHARMONIQUE MONTE CARLO, Louis FREMAUX

1973 Edvard GRIEG Concerto pour piano et orchestre en la mineur op.16 Radu LUPU, ORCH. SYMPHONIQUE LONDRES, André PREVIN

1976 Wolfgang Amadeus MOZART Concerto pour piano et orchestre n°21 en do majeur KV 467 Murray PERAHIA, ORCH. CHAMBRE ANGLAIS, Murray PERAHIA

1973 Robert SCHUMANN Concerto pour piano et orchestre en la mineur op.54 Radu LUPU, ORCH. SYMPHONIQUE LONDRES, André PREVIN

1959 Maurice RAVEL Concerto en sol pour piano et orchestre en sol majeur Samson FRANCOIS, ORCH. SOCIETE CONCERTS CONSERVATOIRE, André CLUYTENS

1988 Serge RACHMANINOV Concerto pour piano et orchestre n°2 en do mineur op.18 Evgueni KISSIN, ORCH. PHILHARMONIC LONDRES, Valery GERGIEV

VOUS POUVEZ VOUS INSCRIRE ET ECOUTER DES EXTRAITS GRATUITEMENT ...MEME ENREGITRER A PETIT PRIX...LES MUSIQUES QUE VOUS AIMEZ...ET QUI SONT PROPOSEES CHAQUE MOIS...BONNE ECOUTE...!!!

LE GRAND FRERE DE COEUR EDDIE MITCHELL EFECTUERA SA DERNIERE SEANCE , EUH PARDON, TOURNEE, EN 2010 ! BONNE RETRAITE SCHMOLL ET MERCI !!! IL Y A TOUJOURS LES CD POUR LES FILLES AUX YEUX MENTHE A L 'EAU ! PAS LOIN DU CIMETIERE DES ELEPHANTS !!! CA ME RAPPELLE UN COIN ...!!! OU IL N'Y A PAS DE BOOGIE WOOGIE AVANT LES PRIERES DU SOIR ! MAIS LE BONHEUR EST TOUJOURS DANS LE PRE...HOMME SAGE...!!!!

BYE ET MERCI !

Mstislav Leopoldovitch Rostropovitch,27 mars 1927  à Bakou(RSS d'Azerbaïdjan,URSS-27 avril 2007àMoscou,Russie), est probablement le violoncellistele plus réputé du XX^e siècle. Véritable virtuose qui a marqué le paysage international de la seconde moitié duXX^e siècle, il s'est également fait connaître en tant que défenseur de la liberté.

En tant que violoncelliste, il a suscité un nombre considérable d'œuvres (plusieurs centaines) et a poursuivi sa vie durant l'objectif avoué de constituer à son instrument un répertoire dont il jugeait qu'il était jusqu'alors insuffisant (en comparaison de celui du violon par exemple).

Le musicien

Les débuts

Mstislav Rostropovitch

 est né à Bakou, en Azerbaïdjan, de mère russe et de père issu de la noblesse polono-biélorusse. Dès l'âge de 4 ans, il apprend le piano  auprès de sa mère, pianiste  confirmée, puis à dix ans, également le violoncelle  auprès de son père Léopold, violoncelliste éclairé qui avait étudié auprès de Pablo Casals  et lui-même fils de violoncelliste. À treize ans, en 1940, il donne son premier concert en tant que soliste, où il interprète le Concerto pour violoncelle n° 1  de Camille Saint-Saëns.

À seize ans, il entre au Conservatoire de Moscou  où il étudie le piano et le violoncelle, mais aussi la direction  et la composition  et où il eut pour professeurs Simon Kozoloupoff, Vissarion Chebaline,Chostakovitch  et...Prokofiev. Durant cette période, il compose énormément, mais décide soudainement de se consacrer uniquement au violoncelle, à la suite du contact avec Chostakovitch et les répétitions de sa Huitième symphonie qui l'ont convaincu qu'il n'avait pas le talent de compositeur qu'il espérait.

Les premiers concerts

Il donne son premier concert de violoncelle en 1942et obtient le Premier prix aux concours internationaux de Prague  et Budapest  en1947,1949  et 1950. En 1950, à l'âge de 23 ans seulement, il se voit remettre des mains de Joseph Staline  la plus haute distinction civile qui existe alors en Union soviétique, le Prix Staline. À l'époque, le musicien est déjà très connu dans son pays et parallèlement il a une intense activité de soliste, il enseigne au Conservatoire de Leningrad(actuellementSaint-Pétersbourg), puis à celui de Moscou. En 1955, il épouse une soprano  du Bolchoï, Galina Vichnevskaïa. Sa carrière internationale (c'est-à-dire du côté Ouest) débute réellement en 1963 au Conservatoire de Liège (sous la direction de Kirill Kondrachine) et en 1964  lors d'un concert donné en Allemagne fédérale. Dès lors, il effectue plusieurs tournées à l'Ouest où il rencontre des compositeurs tels que Benjamin Britten  qui se mettent à composer pour lui. En 1967, il dirige Eugène Onéguine au Bolchoï, laissant ainsi éclater sa passion pour la direction et l'opéra.

L'exil

Promouvant l'art sans frontière, la liberté d'expression et les valeurs démocratiques, Mstislav Rostropovitch n'est pas très bien vu par le régime de Léonid Brejnev. Son amitié avec Alexandre Soljenitsyne  et son soutien aux opposants au régime en place sont la cause d'une disgrâce officielle au début des années 70. Il est exclu de nombreux groupes musicaux ; Rostropovitch, sa femme et leurs enfants quittent alors l'Union soviétique et s'installent aux États-Unis  l'année suivante. En 1978  il est officiellement déchu de sa citoyenneté soviétique par Léonid Brejnev  pour « actes portant systématiquement préjudice au prestige de l'Union soviétique ». Il devient alors apatride.

AvecGalina Vichnevskaïa

En 1977  est créé à Paris  le concours de violoncelle  qui porte son nom et dont il a présidé les jurys jusqu'à sa mort ; les premiers lauréats ont été Lluis Claret  etFrédéric Lodéon.

De 1977à1994, il dirige l'Orchestre symphonique national(Washington). Il est aussi le directeur et fondateur de nombreux festivals (Aldeburgh, Rostropovitch Festival, etc.) et réalise de nombreux récitals et concerts et joue avec les plus grands (Richter,Horowitz, etc.). Il a suscité également de nombreuses créations de la part de Chostakovitch,Prokofiev,Britten,Dutilleux, Bernstein  ou encore Penderecki.

L'engagement et le retour

Sa prestation le 11 novembre 1989  aux toutes premières heures de la chute du mur de Berlin, assis sur une chaise devant un pan de ce mur lui a valu d'être connu dans le monde entier, la scène ayant été filmée par des télévisions  internationales.

Le 16 janvier 1990,Mikhaïl Gorbatchev  signe le décret de réhabilitation de Rostropovitch. Le violoncelliste s'implique dès lors dans la vie officielle de son pays, il soutient Boris Eltsine  pendant la crise constitutionnelle  en dirigeant le National Symphony Orchestra  de Washingtonsur la Place Rouge ; il est aussi partisan de Vladimir Poutine, récusant les critiques contre ce dernier au sujet de la corruption ou de la liberté d'expression.

Grand Officier de la Légion d'honneur française, Chevalier de l'Ordre de l'Empire britannique, membre de l'Académie des Arts et des Sciences des États-Unis, de l'Académie Royale de Suède, de l'Académie Royale de Grande-Bretagne, il est Docteur Honoris Causa  de quarante universités parmi les plus prestigieuses du monde (Yale, Princeton, Harvard, Oxford, Cambridge, etc.). En mars 1998, il devient Ambassadeur de bonne volonté pour l'UNESCO  et soutient des projets éducatifs et culturels, ainsi que l'Appel international de l'UNESCO pour l'enseignement artistique dans les écoles. Avec sa femme, Galina Vichnevskaïa, Mstislav Rostropovitch crée la fondation Vishnevskaïa-Rostropovitch dont le but est de stimuler des activités et des projets sociaux, comme un programme de vaccination en Azerbaïdjan.

Il meurt du cancer  le 27 avril 2007  à Moscou, un mois après avoir célébré ses 80 ans, et quatre jours après le décès de son ami l'ex-président russe Boris Eltsine. Le corps de Rostropovitch est exposé dans la Cathédrale du Christ Sauveur  pour recevoir les hommages des fidèles. Le 29 avril  une cérémonie eut lieu en la cathédrale en présence de nombreuses personnalités russes dont le président Vladimir Poutine, la veuve de Boris Eltsine, Naina Eltsina, l'épouse de l'écrivain dissident Alexandre Soljenitsyne, Natalia Soljénitsina et étrangères, le président de l'Azerbaïdjan

Le violoncelliste et chef d'orchestre russe Mstislav Rostropovitch est décédé vendredi, à l'âge de 80 ans.

Le violoncelliste et chef d'orchestre russe Mstislav Rostropovitch est décédé vendredi à l'âge de 80 ans, a déclaré à l'AFP son porte-parole Natalia Dollejal.

Mstislav Rostropovitch était apparu pâle et fatigué lors d'un dîner en son honneur au Kremlin le 27 mars, pour ses 80 ans. Selon la presse russe, il souffre d'un cancer, une information que l'entourage du musicien avait refusé de confirmer.
Il a dû annuler une tournée aux Etats-Unis en novembre sur l'ordre de ses médecins.
 

Il joue Bach, en novembre 1989, au pied du Mur de Berlin

Le violoncelliste et son épouse, la cantatrice Galina Vichnevksaïa, qui comptent parmi leurs amis têtes couronnées et dirigeants occidentaux, suscitent toujours des sentiments controversés en Russie, après avoir fait carrière et fortune hors de l'Union soviétique.

Le couple est tombé en disgrâce en accueillant en 1970 dans sa maison de campagne l'écrivain dissident Alexandre Soljenitsyne, malade et sans ressources. Rostropovitch avait aussi pris parti pour lui dans une lettre au dirigeant soviétique Léonid Brejnev.

Victime de représailles, le musicien a émigré à l'Ouest en 1974. En 1978, il a été déchu de la nationalité soviétique et reste à ce jour apatride, ayant refusé depuis toute citoyenneté.

Il a réglé ses comptes avec le communisme en jouant Bach en novembre 1989 au pied du Mur de Berlin, en train de s'écrouler, un geste qui lui a permis, selon ses dires, de "réconcilier les deux parties" de son coeur.

Réhabilitation et scandales

Réhabilité en 1990 par un décret de Mikhaïl Gorbatchev, Rostropovitch revient en Russie. D'abord en tournée avec l'orchestre symphonique de Washington, qu'il dirigeait à l'époque, puis pour défendre la jeune démocratie russe en 1991 contre les putschistes.

Depuis, ses relations avec le monde de la musique ont été ponctuées de scandales en Russie : contrats rompus à la dernière minute, promesses de ne plus jamais se produire en Russie… ce qui a irrité certains.

"Citoyen de la planète" et "profondément russe", capable "de se moquer de lui-même et du monde", il a néanmoins "pleuré comme un enfant en lisant des mauvaises critiques sur ses concerts dans la presse russe", racontait la pianiste et amie de Rostropovitch, Vera Gornostaïeva,  dans le quotidien Nezavissimaïa

Article trouvé sur le site du Nouvel Ob's :

Paco de Lucía (né Francisco Sánchez Gómez ) est un guitariste  espagnol né le 21 décembre 1947  à Algésiras(Province de Cadix,Espagne).

Il est considéré comme étant un des meilleurs guitaristes au monde. Il a notamment apporté des innovations importantes à la guitare flamenca. Il est un grand admirateur de Niño Miguel, guitariste qui n'a cessé de le fasciner malgré une carrière écourtée par des problèmes psychologiques; sa manière d'interpréter les "Fandangos de Huelva" lui doit beaucoup notamment.

Son environnement familial fut favorable à son travail musical, tout d'abord par son père lui-même guitariste qui lui donne ses premières leçons à l'âge de 5 ans, puis ses frères, Ramón de Algeciras reconnu comme guitariste de talent et Pepe de Lucía qui mena très tôt une carrière de chanteur deflamenco.

A Jerez, il participe à un concours de flamenco à l'âge de 12 ans et remporte le prix spécial. À l'âge de quatorze ans il est engagé comme guitariste pour la compagnie de danse José Greco et commence sa première tournée aux États-Unis. À New York il rencontre Mario Escudero  et Sabicas, deux guitaristes espagnols de renommée qui l'encouragent à mener une carrière de soliste.

Après l'enregistrement en solo de son premier disque en 1965 et un concert au Teatro Real  de Madrid son talent est reconnu unanimement. L'innovation de ses compositions dans le milieu du flamenco traditionnel associé à une grande technique instrumentale lui ouvre d'autres horizons musicaux.

Paco de Lucía adapte et enregistre plusieurs thèmes du compositeur espagnol Manuel de Falla, et quelques années plus tard il enregistre l'œuvre majeure de Joaquín Rodrigo, Le Concerto d'Aranjuez.

Entre-temps il collabore avec de nombreux musiciens de Jazz, Larry Coryell, Chick Corea... En 1981, un trio réunit les guitaristes John McLaughlin, Al Di Meola  et Paco de Lucia, le disque « Friday Night in San Francisco » enregistré à l'issue d'une tournée mondiale se classe rapidement parmi les meilleures ventes de disques de guitare instrumentale.

Sans jamais oublier son univers musical d'origine il s'associera à l'enregistrement de 10 albums de la grande figure du chant flamenco Camarón de la Isla.

Paco de Lucía représente l'influence de nombreux guitaristes et participe avec eux à l'expression d'un nouveau flamenco qui élargit considérablement son audience à travers le monde.

En automne 2004 Paco de Lucía reçoit à Oviedo(Asturies- Espagne) le Prix Prince des Asturiesdes Arts patronnée par Felipe de Bourbon, héritier du trône d'Espagne.

« Considéré comme le plus universel des artistes flamenco, son style a fait école parmi les plus jeunes générations et son art est devenu un des meilleurs ambassadeurs de la culture espagnole à travers le monde », a estimé le jury.

« Tout ce qui peut s'exprimer avec les six cordes d'une guitare peut sortir de ses mains, qui s'animent avec l'émouvante profondeur de la sensibilité », a ajouté le jury.

À noter, qu'il est l'un des compositeurs de la musique du film The Hit de Stephen Frears  en 1984.

Paco de Lucia vit aujourd'hui près de Cancun  au Mexique

 by Richard Anthony Un soleil rouge

Rouge

Le soleil est rouge

Et le matin bouge
Entre les bouleaux
Rouge
Tout le ciel est rouge
Dans un arbre bouge
Un bouquet d'oiseaux

Et le jour se lève
Pendant que tu rêves
Les yeux grands ouverts
Et le front si blanc
Rouge
La fougère est rouge
En cette clairière
Où tu vas dormant

Mon ami
Le monde s'éclaire
L'or et la lumière
Peignent les chemins transis
Mon ami
Oublie ma colère
J'ai dans la rivière
Jeté mon fusil

Rouge
Sa robe était rouge
Contre toi et moi
Quand elle est venue
Rouge
Tes deux mains sont rouges
Est-ce le soleil ?
Je ne comprends plus

Et le jour se lève
Pendant que tu rêves
Ami, réponds-moi
Lève-toi, l'ami
Rouge
Ta chemise est rouge
D'un soleil qui bouge
Et qui s'agrandit
D'un soleil rouge
Qui s'agrandit

"ARANJUEZ MON AMOUR" ET... SA VOIX DE VELOURS...!!!

Richard Anthony, de son vrai nom Richard Btesh,est un chanteur français, néle13 janvier 1938  au Caire(Égypte). Son père est un industriel d'origine Syrienne, sa mère est la fille d'un diplomate Anglais basé en Irak.

Il passe toute son enfance entre l'Égypte, l'Argentine  et l'Angleterre, puis en France  où il intègre le lycée Janson de Sailly à Paris. Il devient donc polyglotte. Après un bref séjour en fac de droit, son père décède à Milan(Italie), il se met alors à vendre des réfrigérateurs en porte à porte pour subvenir aux besoins de sa famille.

En1958, influencé par lapop  anglophone qu'il connaît bien, Richard Anthony décide d’adapter ce nouveau son sur des textes français, il enregistre alors « You are my destiny » dePaul Ankaet « Peggy Sue » de Buddy Holly. La maison de disque Columbia lui donne sa chance mais ces deux titres passeront inaperçus. Il faudra attendre son troisième 45 tours où apparaît « Nouvelle Vague », une reprise des Coasters, pour qu'il soit enfin reconnu. Ce fut un succès énorme. S’ensuit une série de tubes, dont le fameux « Et j'entends siffler le train » en1962, enregistrés entre Paris et Londres.

En tout, 21 tubes classés numéro 1 des ventes : il est aujourd'hui encore, le seul chanteur français ayant atteint un tel record.

Il acquiert en 1964  un avion privé qu’il pilote lui-même pour faire ses tournées, des villas à Saint Tropez  et Marbella, un hôtel à la Jamaïque, une maison dans la vallée de Chevreuse, un chalet à Crans, des motos, voitures et plusieurs bateaux… Il a eu 11 enfants et s'est marié deux fois.

En France en 1965, il obtient un grand succès avec « Je me suis souvent demandé », l'adaption d'une chanson néerlandaise de Bobbejaan Schoepen. Il en fera aussi un hit en Argentine sous le titre « A veces me pregunto yo ».

En 1968, il adapte le concerto d’Aranjuez deJoaquin Rodrigo. Très vite, c'est un succès mondial, on parle de plus de huit millions d'exemplaires vendus.

Il a moins de succès dans les années 1970, il divorce de Michelle. Après deux années sabbatiques passées à Saint-Paul-de-Vence, il revient très fort avec « Amoureux de ma femme » en1974. Puis s’ensuivent d’autres 45 tours et un 33 tours Non Stop (1978).

En1978, il part à Los Angeles  avec sa femme Sabine pour faire de la production, il veut à présent exporter des mélodies françaises pour le public américain. Il produira notamment Indian Summer l'adaptation Anglaise de « L'été indien » de Joe Dassin.

Il rentre en 1982 pour quelques mois mais se fait rattraper par la justice pour redressement fiscal, ce qui l'amène à passer trois jours en prison en 1983. Sa carrière semble alors terminée. Il fait cependant quelques rares apparitions à la télévision et recommence à sillonner la France pour les galas.

À la fin des années 1980, après un nouveau divorce et un grave accident de bateau, il s'éloigne du public. En 1993, il sort un coffret de 300 chansons chez EMI qui est rapidement triple disque d'or. En 1996, il reprend le chemin des studios pour réenregistrer ses tubes pour la France mais aussi pour l’Espagne avec l’album Sentimental.

Il publie aussi son autobiographie aux éditions Michel Laffont, il faut croire aux étoiles, d'après le titre d'une de ses chansons. Il fête ses 40 ans de carrière en 1998  au Zénith de Paris devant un large public enthousiaste.

Il revient à nouveau en 2006  avec les tournées Âge tendre et Têtes de bois, qui font salles combles partout où elles passent. Pour ses 50 ans de carrière, il prépare un nouvel album prévu début 2009.

De nombreux artistes comme Mariah Carey, le groupe A-HA,Alliage  ou Les Enfoirés  ont repris ses chansons et adaptations, sans parler des dizaines de reprises de la version découpée et orchestrée par Richard du Concerto d'Aranjuez.

Avec plus de 600 titres enregistrés et plus de 50 millions de disques vendus, il reste toujours dans les mémoires collectives

SOURCE WIKIPEDIA

PAROLES D'AJANJUEZ :

Mon amour
Sur l'eau des fontaines
Mon amour
Où le vent les amène
Mon amour
Le soir tombé
On voit flotter
Des pétales de roses

Mon amour
Et les murs se gercent
Mon amour
Au soleil, au vent, à l'averse
Et aux années qui vont passant
Depuis le matin de mai qu'ils sont venus
Et quand chantant, soudain ils ont écrit
Sur les murs, du bout de leur fusil
De bien étranges choses

Mon amour
Le rosier suit les traces
Mon amour
Sur le mur et enlace
Mon amour
Leurs noms gravés
Et chaque été
D'un beau rouge sont les roses

Mon amour
Sèchent les fontaines
Mon amour
Au soleil, au vent de la plaine
Et aux années qui vont passant
Depuis le matin de mai qu'ils sont venus
La fleur au coeur, les pieds nus
Le pas lent et les yeux éclairés d'un étrange sourire

Et sur ce mur, lorsque le soir descend
On croirait voir des taches de sang
Ce ne sont que des roses
Aranjuez, mon amour

 SOURCE MUSIKIWI

Joaquín Rodrigo, né le 22 novembre 1901  à Sagunto (Valencia) et mort le 6 juillet 1999  à Madrid, est un compositeur   espagnol. Il est l'auteur de plusieurs concertos pour guitare, dont le célébrissime Concerto d'Aranjuez (1939).

Biographie

Devenu aveugle à trois ans, suite à une épidémie de diphtérie, Joaquín Rodrigo commence ses études musicales en Espagne avec Francisco Antich, Enrique Goma  et Eduardo Lopez Chavarri. Il se rend ensuite à Paris  où il suit les cours de Paul Dukas  à laSchola Cantorum  de 1927 à 1931. Il fréquente alors le milieu musical parisien, rencontre Maurice Ravel  et Manuel de Falla  et compose le Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre.

Il revient définitivement en Espagne en 1939  après la guerre civile, où l'année suivante est créé son fameux concerto, le 9 novembre 1940, àBarcelone, en hommage à la ville d'Aranjuez , proche de Madrid en Castille, qui possède un palais dans lequel ont résidé les Bourbons d'Espagne. Désormais célèbre, il ne cessera de composer pour livrer une œuvre  variée qui couvre aussi bien la musique de scène, la musique concertante(concertospour guitare, piano, violon, violoncelle, harpe...), que la musique vocale  ou la musique de chambre.

Rodrigo fut enfin directeur du département musical de Radio Nacional de España  et occupa dès 1939  la chaire de musique Manuel de Falla crée pour lui à l'Université de Madrid. En 1991 il fut anobli par S.M. le Roi Juan Carlos I  avec le titre de marquis de los Jardines de Aranjuez. Il reçut en 1996 le Prix Prince des Asturies.

Il mourut en 1999.

Œuvres

 

Monument en l'honneur de Joaquín Rodrigo àAranjuez.

• Musiques de scène :
  • Ballets : Pavana Real ;
  • Zarzuela : El Hijo Fingido ;
  • Opéras : La Azucena de Quito (inachevé) ;
  • Poème symphonique "Ausencias de Dulcinea" ("Absences de Dulcinée") pour baryton, quatre sopranos et orchestre, sur un poème du Don Quichotte de Cervantes (1948).
• Concertos :
  • Concerto d'Aranjuezpour guitare et orchestre ;
  • Fantaisie pour un gentilhommepour guitare et orchestre ;
  • Concierto Andaluzpour quatre guitares et orchestre ;
  • Concierto Serenata pour harpe et orchestre ;
  • Concierto Heroico pour piano et orchestre ;
  • Concierto Madrigalpour deux guitares et orchestre ;
  • Concerto pastoralpour flûte et orchestre ;
  • Concierto de estiopour violon et orchestre.
  • Concierto para una fiestapour guitare et orchestre.
• REGARDEZ CETTE VIDEO, ECOUTEZ, REMARQUEZ LA COMPLICITE DE CES 2 MUSICIENS QUI SE SONT AIMES JUSQU'A LA MORT...!!!
• LEUR FILLE EST UNE GRANDE ARTISTE...!!!
• J'AI DES CASSETTES VIDEOS DANS LESQELLES J'AI TOUT ENREGISTRE DE LEURS EMISSIONS, TOUTES SES MUSIQUES, LE GUITARISTE PEPE DE LUCIA ETC...!!! (PEPE DE LUCIA...!!! OURQUOI "DE LUCIA" ? PARCE BEAUCOUP D'ENFANTS S'APPELLENT "PEPE" ET POUR LES DISTINGUER ONT AJOUTAIT LE NOM DE LEUR MERE ! ET SA MERE SE NOMMAIT "LUCIA"...!!!)

DANILL SIMKIN 21 ANS...!!!

DECOUVERT IL Y A 2 ANS AU THEATRE DES CHAMPS ELYSEES, IL EST MAINTENANT SOLISTE DE L'AMERICAN BALLET THEATER...!!!